Главная→Генерация изображений→Картинка по описанию
Картинки нейросетью
Опишите словами, что должно быть в кадре, — нейросеть нарисует. Промпт можно писать по-русски, переводить на английский не нужно. Ниже — как составить описание, чтобы получилось то, что вы задумали, а не «что-то похожее». Сгенерировать изображение с помощью искусственного интеллекта можно за секунды, а вот попасть в задуманное — вопрос формулировки.
Кнопка ведёт на сторонний сервис по партнёрской ссылке. Там потребуется регистрация; платные тарифы оформляются подпиской с автопродлением.
Пробные генерации при регистрации — можно проверить до оплаты.

Главная ошибка новичка — короткий промпт из двух слов. «Красивый закат» модель понимает как угодно, и вы получаете случайную картинку из миллиона возможных. Работающее описание отвечает на пять вопросов подряд:
Кто или что → что делает → где → какой свет → каким снято и в каком стиле.
Сравните. «Девушка с собакой» — получится что угодно. «Девушка в бежевом пальто гладит золотистого ретривера на осенней аллее, мягкий рассеянный свет после дождя, снято на 50 мм, малая глубина резкости» — почти однозначная сцена, которую модель повторит с небольшими вариациями.
Второе правило: меняйте по одному элементу за раз. Если результат «почти тот», не переписывайте промпт целиком — поменяйте только свет, оцените, потом только ракурс. Так вы находите нужное за три-четыре попытки, а не за двадцать.
Один и тот же объект в четырёх разных описаниях — чтобы было видно, что меняет каждая часть.
Чашка кофе
Чашка кофе на деревянном столе у окна, рядом раскрытая книга
Чашка кофе на деревянном столе у окна, рядом раскрытая книга, тёплый утренний свет сбоку, длинные мягкие тени
Чашка кофе на деревянном столе у окна, рядом раскрытая книга, тёплый утренний свет сбоку, длинные мягкие тени, снято на 50 мм, малая глубина резкости, приглушённая палитра
«мягкий рассеянный», «контровой», «студийный», «неоновый», «золотой час», «пасмурно» — свет меняет картинку сильнее, чем любой другой параметр.
«вид сверху», «снизу», «на уровне глаз», «крупный план», «общий план», «под углом 45 градусов».
«35 мм», «85 мм портретник», «широкоугольный», «малая глубина резкости», «размытый фон» — задают ощущение настоящей съёмки.
«фотореализм», «акварель», «вектор», «пиксель-арт», «книжная иллюстрация», «плёночное фото», «3D-рендер».
«приглушённые тона», «холодные оттенки», «монохром», «пастель», «высокий контраст».
«много свободного места сверху», «объект по центру», «правило третей» — важно, если поверх картинки пойдёт текст.
Первая картинка почти никогда не совпадает с задуманным, и это нормальный рабочий процесс, а не признак плохого сервиса. Важно уметь читать, что именно пошло не так, — тогда вторая попытка попадает точнее.
Значит, модель зацепилась не за то слово. Уберите из описания всё лишнее и оставьте одну главную мысль — потом добавляйте детали по одной.
Вы описали объекты, но не сказали, как они расположены. Добавьте план и точку съёмки: «крупный план», «вид сверху», «объект слева, фон уходит вправо».
Модель берёт цвет из стиля, если он не назван явно. Пропишите палитру словами: «приглушённые охристые тона», «холодная сине-серая гамма».
Скажите прямо, чего быть не должно. Формулировка «в кадре только один человек, фон пустой» работает лучше, чем надежда на удачу.
Обычно потому, что стиль не задан вовсе, и модель выдаёт усреднённое. Назовите технику: акварель, гравюра, плёночная фотография, тушь.
Общая слабость всех моделей. Решается композицией: уводите руки из крупного плана, а надписи добавляйте отдельно поверх готовой картинки.
Самая частая ошибка новичка — переписать промпт целиком, если результат не понравился. Тогда меняется всё сразу, и понять, какое слово сработало, невозможно. Правильный подход противоположный: меняйте по одному признаку и смотрите, что произошло.
Порядок, который экономит больше всего попыток. Сначала добейтесь верного сюжета — что происходит и кто в кадре, — не обращая внимания на стиль и цвет. Потом задайте план и точку съёмки. Потом свет: время суток, жёсткий или мягкий, откуда падает. И только в последнюю очередь — стиль и палитру, потому что они меняют картинку сильнее всего и способны перекрыть всё остальное.
Полезная привычка — сохранять удачные формулировки. Фраза, которая один раз дала нужный свет или нужную фактуру, будет работать и в других сюжетах: у моделей есть устойчивые связки слов и результатов. Со временем набирается личный набор оборотов, который заменяет любую внешнюю подборку промптов.
И ещё: если модель упорно не даёт задуманного после четырёх-пяти попыток, чаще всего это не вопрос формулировки. Значит, вы просите комбинацию, которой мало в обучении, и разумнее подойти к задаче с другой стороны — сменить ракурс, упростить сцену или собрать результат из двух картинок.
Свет меняет картинку сильнее любого прилагательного вроде «красивый». Эти формулировки работают предсказуемо.
Рассеянный свет пасмурного дня, мягкие тени, приглушённые цвета
Низкое солнце перед закатом, длинные тени, тёплый золотистый свет сбоку
Единственный источник света сбоку, глубокие тени, остальная часть кадра почти в темноте
Ровный студийный свет со всех сторон, светло-серый фон, минимум теней
Общее правило: описывайте физику, а не впечатление. «Уютный» модель понимает расплывчато, «тёплый свет настольной лампы в тёмной комнате» — однозначно.
Вопрос всплывает, как только изображение собираются использовать в работе, и однозначного ответа в российском праве пока нет. Авторское право традиционно защищает результат творческого труда человека, а изображение, целиком созданное моделью по короткому описанию, под это определение укладывается плохо. Практика только складывается, и полагаться на неё как на устоявшуюся не стоит. Нормы об авторстве — в четвёртой части Гражданского кодекса.
Что важнее на практике — условия сервиса. Именно они определяют, можно ли использовать полученную картинку в коммерческих целях, нужна ли платная подписка для этого и обязана ли остаться подпись о том, что изображение сгенерировано. Условия у разных сервисов различаются, и читать их нужно до того, как картинка ушла в макет.
Два ограничения работают независимо от сервиса. Первое: узнаваемые товарные знаки, персонажей и фирменный стиль чужих брендов использовать нельзя, даже если модель их нарисовала. Второе: изображение реального узнаваемого человека без его согласия использовать тоже нельзя — это отдельно защищённое право, и сгенерированная копия его не обходит.
Вопрос всплывает первым и обычно решается неверно. Раньше английский давал заметно лучший результат, потому что описаний на нём в обучении было несопоставимо больше. Сегодня современные модели понимают русский свободно, и для большинства сюжетов разницы вы не заметите.
Где она всё-таки остаётся — в узких профессиональных областях. Термины из фотографии, живописи, архитектуры, специфические названия техник и материалов на английском описаны подробнее, и модель понимает их точнее. Если вы просите конкретную технику печати или редкий художественный приём, английский вариант может сработать лучше.
Второй случай — устойчивые «профессиональные» формулировки про свет и оптику. Они настолько часто встречаются в англоязычных описаниях, что работают почти как настройки. По-русски то же самое приходится объяснять словами, и это тоже работает, просто длиннее.
Практический подход: пишите по-русски, и переходите на английский, только если результат упорно не тот после нескольких попыток. Смешивать языки в одном описании не стоит — модель хуже понимает, что главное, когда половина фразы на одном языке, а половина на другом.
И не переводите промпт дословно. Если решили писать по-английски, формулируйте заново и проще: короткое ясное английское описание работает лучше, чем машинный перевод длинного русского.
Один аккаунт — весь набор нейросетей.
Объект, действие, окружение, свет, стиль — и первая картинка готова.
Сгенерировать картинку